清新秀逸的文人雅爱

  自古以来，文人墨客从来都是最具文艺气息的。他们的文化内涵，不仅能品味砚石细腻的纹理，读懂精湛的雕刻技艺，欣赏精美的陶瓷魅力，还能从中一探传统文化的承载、积淀和缩影。在本期中，选出六件馆藏作品，一起跟随文人墨客的喜好，细细欣赏。

  晨报记者 王竹青

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紫砂壶作品赏析

  紫砂朱泥壶是一项代代相传的民间茶具工艺。其工艺技法古老，造型以圆为基调，理味十足而趣味偏小，十分适合功夫茶的习俗。这是中国唯一以转动的辘轳为工作台，用手指和竹篾、小刀等工具，通过捏、擦、粘等手段，让土坯在旋转中成型为精美茶壶的技艺。

  吕尧臣，宜兴人，生于1941年，第三届中国工艺美术大师。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称。

  作品：《仿古壶》，550ml，当代

  采用了原矿紫泥制作而成，壶容量为550ml，整款壶极度饱满，壶体扁圆，短颈，坡肩，一变嘴，耳形壶把，秉承传统仿古壶的古朴质拙，气韵不俗。此壶细节之处方见作者功力，相比大亨壶而言此壶的子、壶盖与壶身较为圆润，显得憨态十足。此壶无飞，一变嘴较为浑厚，尤其是嘴头，几乎未见收敛。仿古壶很像莲子按比例压缩而成，且口盖极大，乃是实用性极好的品茗壶。

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  砚雕作品赏析

  苴却砚，中国名砚之一，以其丰富的膘、眼、线、纹等众多石色称雄于砚界，被誉为“中国彩砚”。其石色紫黑沉凝，石质致密细腻，莹洁滋润，发墨如油，存墨不腐，石晶绚丽丰富。石材产于中国西南攀西大裂谷金沙江沿岸的悬崖峭壁之中，此地古称“苴却”，故谓之苴却砚。

  曹加勇，彝族，1973年出生于中国苴却砚石产地――四川攀枝花。第六届中国工艺美术大师。自幼酷爱书画艺术，1999年荣获苴却砚史上第一个“百花奖”工艺美术精品奖“金奖”。

  作品：《黄河之水天上来》，84×84×84cm，当代

  《黄河之水天上来》巧借砚石色彩，气势磅礴，意境豪壮。砚上的诗仙宽袍大袖，站在黄河高岸登高纵目。他的旁边是从天而降的黄河，惊心动魄，一泻千里，势不可挡。诗仙左手高举酒杯，仿佛在高声朗诵那首千古传诵的诗篇《将进酒》。天风仿佛也随波涛呼啸而至，挟裹着奔流狂泻的河水向东而去。诗人衣带飘飘，置身黄河岸边，让人感到狂放不羁，气势豪纵，却又有些苍凉。

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  石雕作品赏析

  汉族民间雕刻艺术，是汉白玉大理石雕刻的代表。曲阳石雕的花色品种有600多个，有人物、佛像、瓜果、动物等传统题材作品；也有以民间故事、神话传说以及现代生活为题材的作品等。2006年5月20日，国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  王树昌，生于1946年，河北曲阳人。第六届中国工艺美术大师，中国石雕艺术大师。“雕刻之乡”曲阳人杰地灵，历代皆有雕刻名家辈出，而王树昌正是当代曲阳石雕艺术承上启下的主要代表性人物。

  作品：《童叟乐》，60×34×23cm，当代

  《童叟乐》描绘了一个温馨的生活场景，体现了大师对和谐生活的人生感悟。作品突出了老人与小孩的亲密无间，突出两代人虽然年龄跨越很大，但在精神交流上毫无代沟。人物神态生动形象，老人执扇举壶侧耳倾听，小孩跪坐细语，像在说悄悄话，天伦之乐，其乐融融，生活气息扑面而来。年龄的对比，引发观赏者对作品内在思想的思考，带来妙不可言的意境。

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  玉雕作品赏析

  中国素有“玉石大国”美誉。玉雕以线刻、浮雕、圆雕、镂空雕等技法，对千姿百态的玉石材料因材施艺，形成造型美观奇特、工艺精湛，具有丰富文化底蕴和艺术价值的玉器。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。

  柳朝国，生于1945年，北京市人，1962年参加工作，从师著名艺人程占雄、夏长馨、蒋通。第五届中国工艺美术大师，国家级玉雕非物质文化遗产传承人。

  作品：《白玉薄胎壶》，8×12×10cm，当代

  柳朝国擅长器皿造型的设计，作品具有宫廷艺术风格。这件玉壶壁厚仅一毫米，在自然光下，将手指贴于玉壶内壁，手纹清析可见。玉壶造型自然，线条流畅，收放自如，内壁随着外型的变化表里如一。壶壁上雕刻有如意纹、番草纹，寓意吉祥如意。壶柄细致，拿放方便。此壶造型饱满、端庄富丽、晶莹剔透，是一件集使用与观赏为一体的玉雕佳作。

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  牙雕作品赏析

  牙雕是一门古老的传统民间工艺美术。牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵堪与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，深受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。

  刘林阁，1960年1月出生，赤峰市人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。其作品文化内涵丰厚，创意新颖，技艺精湛，多次参加国际、国内大型展赛，并获得多项大奖。

  作品：《货郎图》，9.2×18.6×3.4cm×2个，当代

  作品采用臂搁之形，不仅可供欣赏雅玩，还是文房的实用器。原料选自已经通过国家相关部门注册的非洲进口象牙。整件作品对切之后，主要在象牙的内侧采用浮雕、高浮雕、透雕等技法，以精巧的构图布置，生动地展现出了热闹丰富的市井生活，以精细微妙的线条刻画出每个人物、景观和货物，欢呼雀跃的孩童，琳琅满目的货车……整件作品在古朴沉着中透露出活泼灵动的韵味。

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  定窑陶瓷作品赏析

  定窑是传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为“黑定”、“紫定”和“绿定”。

  陈文增（1954年~2016年），河北曲阳人。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，享受国务院特殊津贴专家，国家级非物质文化遗产项目（定瓷烧制技艺）代表性传承人。

  作品：《天下归心》定窑印花大碗，36×8cm，当代

  陈文增大师致力于定窑恢复、研制工作30余年，把失传千年的定窑以全新的面貌展现于世人面前。《天下归心》采用拉胚成型，胎质相当细腻坚韧，碗体非常薄，轻叩发声如罄，清脆悦耳。碗内壁刻莲花纹饰，刀工奔放流畅，一气呵成，器面柔润，在独特釉的衬托下，纹样效果白中泛黄，格外清丽。整个作品清新雅俊，意趣丰富，是一件集使用与观赏为一体的定窑佳作。