“唐卡”对于很少接触宗教的汉族人来说可能是存在于历史书上、纪录片的物品;甚至在西藏旅游时,见到唐卡也不知其名。“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关,表示广袤无边。就像在一块布上,既可画几百甚至上千尊佛,也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术,指的是空白被填补。唐卡,其实就是西藏的卷轴绘画,定义为“主要在西藏地区传承发展,以表现藏教题材和西藏文化为主的布面重彩卷轴画”。
馆藏作品:强巴格桑《上师供奉图》63x46cm
唐卡起源于七世纪前后,在一千三百多年的历史里,它是在学习、借鉴印度、尼泊尔、中原、克什米尔等地美术的基础上,融合了佛教文化及藏区独有的苯教文化和本民族审美而形成的。关于唐卡的起源说法众多,主要有三大类:起源于西藏说、古印度说以及中原说。各种起源众说纷纭,较为客观的说法是:古印度的布画、尼泊尔的“波哇”艺术以及中原文化都对西藏的唐卡的初始和形成,产生过重大的影响、有着密不可分的关联。
馆藏作品:西合道《四臂观音》233x130cm
由于西藏佛教是从印度和中原分两路传入的,以及后来文成公主入藏时,把中原佛教绘画风格也带入了西藏。所以前弘期印度、中原的绘画风格同时在青藏高原上交响;后弘期西藏的绘画风格受“上路弘法”的影响,从犍陀罗艺术逐步变得本土化,最明显的变化就是,绘画表现以体积为主,线条慢慢成为绘画语言的主导。在后弘期,阿底峡尊者入藏弘法。他有感于当时卫藏地区绘画缺乏规范,于是就派人回古印度请超戒寺画僧绘制了三幅精美的布画带回西藏,作为佛教绘画的标准和典范,所以早期唐卡风格都是按照石窟方式排列,是为棋盘格风格的绘画。
馆藏作品:宗者拉杰《四臂观音》 尺寸:90×70cm
10世纪受“下路弘法”影响,绘画风格接近敦煌的绘画风格,即表现的主体面貌更接近中原人且穿上了服装。
在13世纪,印度波罗王朝覆灭,大量佛教艺术家和工匠逃到了尼泊尔,受尼泊尔绘画风格影响,就没有石窟的概念了,画面变得平面、精致。
15世纪以来,唐卡发展的两个路线:一是保持尼泊尔画派的宗教神圣感,另一条则是弘扬汉地文人画的清雅审美。但在19世纪以后,藏区各地都会发展出一些地方风格。这些地方风格,是不同画派、画风的融合和妥协。唐卡的审美也逐渐走向民俗化。
馆藏作品:娘本 《乾隆皇帝佛装像》111×66cm
艺术是流动的,即使是属于宗教艺术的西藏唐卡。藏区广袤,不同地域的绘画风格往往会受到毗邻地区文化的影响,由此唐卡大致分为五大派:齐吾岗画派、勉唐钦莫画派、钦则钦莫画派、噶玛嘎孜画派和新勉唐画派。
馆藏作品:格桑次旦《和睦四瑞图》70x58cm
唐卡不断发展和变化,在悠久的历史里,唐卡在不同地域还嬗变演变出来许多地方风格,比如:新勉唐画派在康巴地区发展出的“康勉萨画风”,炉霍出现的“郎卡杰画风”、昌都地区的“象雄东朵画风”以及青海“热贡唐卡画风”等等, 这些都是唐卡文化的绚烂之处,都值得我们慢慢地、深入地学习和研究。
馆藏作品:罗布斯达 《文殊菩萨》 尺寸:100×85cm
唐卡画家要经过系统的学习,才能明白绘制唐卡度量经、掌握绘制的技法。准备工作,要恪守传统的唐卡画家在绘制之前一般会沐浴焚香、诵经观修。祈请文殊菩萨保佑并赐予灵感,让画家在最佳状态中完成制作工作。绘制的第一步是用木炭条、铅笔等在画布上勾画线描。线描一定要严格遵循《造像度量经》的比例来绘制。接着是将矿物颜料和牛胶经过认真调和,再进行绘制,唐卡施色的顺序是从青花色—浅蓝色—深绿色—浅绿色—黄色—白色—茶色—橘色—红色,即从冷到暖的过程。施色后,画上绝大部分地方要用重色线重新勾勒,这在工笔画中叫作做“醒笔”,其中最重要的就是开脸,是评价一副唐卡作品优劣的关键所在。开脸后就开始给唐卡上金,用纯黄金制作的金粉在画面上点染、平涂、勾线,再经过打磨和镂刻,让画面显得恢弘灿烂。上完金后开始进行装裱,最后请高僧大德给唐卡开光。
馆藏作品:斗尕 《释迦牟尼》100×70cm
馆藏作品:启加 《救八难度母》 110×70cm
藏族宗教题材的唐卡所反映的内容涉猎面非常广,它囊括了雪域高原原始宗教神灵体系、苯教神灵体系、藏传佛教神灵体系、宗教活动中的著名人物像、传记故事画以及各类反映藏民族现实生活的唐卡,并把万里高原的山光水色、世间万物、人物风情尽收卷内。
馆藏作品:邓都《佛说法的故事》60x40cm
在一千多年的历史长河里,藏族艺术家擅长把印度、中国大陆和尼泊尔等地的艺术特点进行研究、吸收,最后创造出了自己的独特风格的唐卡艺术。“唐卡”除了“卷轴画像”的含义之外,一幅唐卡既包括了画像的部分,也包括了材料、装帧、悬挂等。充分表现了它鲜明的民族性和地域特色,不再是印度和中原文化的简单移植或翻版。它应该是印度文化和中原文化共同作用于青藏高原,以及藏族人民对宗教的认知和对艺术的审美,经过碰撞、取舍、融合而逐渐形成藏族独特的艺术表现形式。
馆藏作品:罗藏旦巴 《九宫八卦图》150*70cm