馆藏作品：张松茂 《桃源问津》 500×200cm
《桃源问津》为粉彩瓷板画，先是在烧制好的瓷板上用粉彩釉料以中国画的方式绘画，再烧制装裱，作品借鉴明代文征明的“桃源问津图”，融入自身绘画风格加以创新，全图远山冈峦，叠翠连绵，溪水蜿蜒，树木葱郁，屋舍村庄，掩映其间。有人伫立门外远望；有人携幼俯身对话；有人置身于牛群之中，人物洒脱自然，色彩淡雅恬静，景物布局错落有致、层次分明，使人有身临其境之感，心旷神怡。
馆藏作品：唐自强 《神奇仙石峰》 165×240cm
唐自强擅瓷雕，喜新彩，而且在新彩瓷画上有较高的造诣，尤以山水画见长。《神奇仙石峰》为釉上新彩，先是在烧制好的瓷板上用新彩釉料以中国画的方式绘画，再烧制装裱。作品向世人展示了一副混然天成的人间仙境，奇峰罗列，怪石嶙峋，云蒸霞蔚，令人不禁置身于苏轼《题西林壁》中 “远看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境之中，晨雾弥漫的山林，更有一种飘逸的美，静谧清新。
馆藏作品：王隆夫《钟馗》 74×50cm
《钟馗》以工笔兼写意的手法塑造形象，右边款识：“乌纱破帽大红袍，举步安闲扇慢摇。人笑终南钟进士，鬼符文字价谁高。己巳年夏六月酷暑，王隆夫挥汗，以白石翁句写此图于珠山南麓。”钟馗司职捉鬼，形骇于人，为妖魔所惧怕，遂可保“万事太平”。民间苍黎常以其画像悬于屋宇中堂，以祈福求安。作品中钟馗弓背缩颈，虬髯飞扬，宽衣博袖，帽翅飞翥，身形魁梧，右手执扇，寓意“散福”，尤觉势静而意动，光色交织，饶有别开生面之气象。作品所用线条凝练传神，刚柔并济，起落有致，洵臻乎笔墨之天趣。
瓷板画，又称瓷画。是指在平素瓷板上使用特殊的化工，颜料手工绘画、上釉，再经高烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。作为一种文化载体，瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。瓷板画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
馆藏作品：张育贤《双雀芭蕉图》50×50 cm
《双雀芭蕉图》为瓷板画，其制作方法为先在平素瓷板上使用青花釉料绘画竹子，经高温烧制，再用新彩方式绘画芭蕉与麻雀，釉上釉下相结合，青花与新彩相得益彰。作品中两只麻雀挥动翅膀，腹部采取大胆留白的手法，使之生动洒脱，竹子穿插错落有致，一片硕大的芭蕉叶从上而下婆娑纷披，虽不见芭蕉树的完整体态，但虚实相生，蕴涵着风雨阳光无限生机。寥寥数笔，随意挥洒，实则笔法凝练简约，尤其是麻雀的用色为点睛之笔，清新淡雅，使画面意趣盎然，充满生气。
馆藏作品：黄卖九 《报春图》 60×30cm
《报春图》构图巧妙，黄卖九以创新的泼墨写意分水青花手法创造了这件独特的瓷板画。分水是绘画青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。作品水分饱满滋润，行笔淋漓清澈，笔锋苍劲有力，青白虚实相宜，树枝呈S曲线状自然生动，两只喜鹊形象生动有神，再施以梅花点缀，透射出淡雅怡情，让观者感受到春天来临。
馆藏作品：李进《雄风》58x74 cm
李进创作的作品构思巧妙、形式新颖、内容生动、格调高雅、寓意深刻、笔法精炼、形神兼备，思想性、艺术性都有独到之处。在技法上，他突破了传统人物绘画陈陈相因的类型化模式，把时代风习揉进了艺术创作中。作者以山石为背景，画一威风凛凛的雄狮饰于山石丛中，鬃毛苍劲有力，肌肉纹理分明。画面动静结合，立意新颖，构图奇特，着色清丽淡雅，格调高华，画工精妙传神。
瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。
馆藏作品：冯杰《前程似锦》119×259cm
《前程似锦》描绘的是奔腾的八匹骏马。作者笔下的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。作者以马喻人，托物抒怀，以此来表达前程似锦的追求和祝福。冯杰笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在技法上，他以中国的新彩为主要表现手法，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用料酣畅淋漓。晕染全部按照马的形状结构而施加，颜色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响瓷板画的韵味。结合写意与工笔的技法逼真生动地描绘了马的皮毛、肌肉的变化。马的专注目光，强健的大腿，有力的马尾，形神兼备。给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
馆藏作品：冯杰 《蒙娜丽莎》 65×80cm
作品取材文艺复兴时代达芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画《蒙娜丽莎》。结合瓷板画的技术将旷世艺术品转移到千年不腐的陶瓷载体上。作品的人物细节描绘细腻，蒙娜丽莎脸上那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物姿态优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，体现了奇特的烟雾状“空气透视”的笔法。蒙娜丽莎双手随意交搭着，肌肤柔润而丰满，结构精谨而准确，状态自然而生动，一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌，这是鲜活而富有生命力的艺术表现。瓷上肖像画作品揉进了油画的色彩、素描的线条，和中国明清肖像画的传神特点，经过多次次描绘和高温烧制，才达到现在的艺术效果。
明清时期，囿于制作工艺水平，瓷板画面积较小，虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种，但作品远没有器皿类陶瓷多。晚清时期，一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术新门类。
馆藏作品：赖德全 《天下黄河一壶收》 235×117cm
《天下黄河一壶收》植根于中国画基础，以新彩方式绘于瓷板之上，画面布局饱满，重视笔墨意境，气势磅礴，从直观视角描绘了黄河瀑布的雄伟壮观。其运色随心而至，挥洒淋漓，水漫趣生，观者仿佛身临其境，如痴如醉，又让人回味无穷。
馆藏作品：李小聪《赤壁夜游》 69×36cm
《赤壁夜游》根据唐代诗人苏轼的《赤壁赋》而创作，突出一个“静”字，体现了画艺与工艺的协调。作品右上方配《后赤壁赋》中“江流有声断岸千尺，山高月小水落石出”的诗句。李小聪以勾勒、点缀等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，在彩绘处理上以传统粉彩为基础并加以创新，画面烟波浩渺，两岸峭壁陡立，山势险峻延绵，崖岸之间树木葱茏，白茫茫的月色罩着白茫茫的水，白茫茫的江水连着长天，江流边行人伫立，仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界，顿觉远离城市喧嚣，表现了夜游赤壁的意气风发，抒发了大师的怀古幽思。
馆藏作品：吴锦华《千峰翠为屏》 20×33cm
《千峰翠为屏》为瓷板画，在平素瓷板上使用釉料手工绘画，再经高温烧制而成。作品以宁静的环境氛围刻画鹿的母与子形象，两鹿依偎，含情脉脉。在吸取传统中国画“神”的精髓的基础上，又结合西洋绘画中严谨的结构透视的原则，准确刻画出鹿的骨骼和肌肉。鹿身各部位运用中国画不同的技法来描绘，表现出鹿的毛色变化，形态逼真，栩栩如生。整幅作品以鹿和松树为题材，古松、翠山与两鹿在用色上形成冷暖对比，画面远处峰峦叠嶂，云雾缭绕，意境远长。松树代表长寿，鹿也是长寿的仙兽，常与仙鹤和寿星一起保护灵芝仙草，寓“禄”，表示长寿和繁荣昌盛，整幅作品有福禄寿喜之意，寓意吉祥。
民国初年，浅绛彩已渐衰微，随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。
20世纪五六十年代，景德镇制作瓷板的技术有了很大提高，为瓷板画创作提供了物质条件。五六十年代景德镇瓷画家在新时代的感召下，走入现实生活，以造化为师，融合古今，用饱满的激情，创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、图说式的传统题材内容去芜存精，从而引起艺术的内容与形式、媒质与风格的变化。瓷画家们情真意切，热血沸腾，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。
馆藏作品：李文跃 《长安出行图》 80×66.5cm
此件作品表现的是昭君出塞的历史故事，其最大的特点在于线条果断、老练。衣纹样式各异的人物、焦灼的马队、烈日中的胡杨、漫天的黄沙、浩荡的队伍......华夏的繁华淋漓尽致于瓷板之上，用笔干脆地刻画了华夏民族宽宏大度的民族气节。
馆藏作品：曾瑾《郁金香》96×60cm
馆藏作品：程飞《自由之路》110×35 cm《自由之路》
渗透着漫长绵延的深厚历史感，咫尺之幅里容纳着天地气息，巍峨群峰高耸入云，旷寂江渚野渡无人。作品通过描述生存条件恶劣的浩瀚沙漠与骆驼间的“环境与个体”的关系，突出了骆驼族群之间独立的群体差异，艺术地表现了自由之路不是无边无际、无形无味的内涵，而是一种平衡的状态。艺术家既要肩负传承技艺的使命，更要归宿内心，寻找个体艺术的自由之路——不忘初心，砥砺前行的独立精神世界。
瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位。瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从最初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。
馆藏作品：傅长敏《牧童嬉戏图》40×40 cm
作品取材乡间牧童嬉牛的常见场景，结合瓷板画的技术将生活画面转移到千年不腐的陶瓷载体上。作品的人物细节描绘细腻，牧童微抿上翘的嘴唇，微眯的双目，插兜的左手，悄然透溢出一种随意、轻松、自然、纯真、恬静之感。画中人物姿态悠闲，老牛憨厚，背景青山白水幽深茫茫，体现了奇特的烟雾状“空气透视”的笔法。
馆藏作品：孙燕明《青花斗彩瓷板人物》60×40 cm
《青花斗彩瓷板人物》中的人物形神兼备，人物的服饰、动作、气质等外在及内涵均体现了中国古画的韵味。并且在瓷板画上，融入雕塑手法，让瓷板更显立体感。
馆藏作品：杨青《清韵》50x50 cm
《清韵》描绘了一幅清代少女荷塘边闲逛的场景。平淡天真的烟雨山峦，悠游所在，澄怀观道，图画描绘出了具有极大诱惑的、纵情山水的林隐村野生活。
近年来瓷板画越来越受到藏友的重视,是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值,制瓷家同时也是绘画家。瓷板画是瓷也是画,它是陶瓷工艺摆脱纯工艺,融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。又因其制作工艺非常复杂,跟其它艺术作品不能相提并论。因瓷板画画家数量少,成功作品数量稀缺,加上瓷板画作品艺术价值、文化价值较高,这些共有的特点推升了瓷板画的收藏价值。所以瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界。
馆藏作品：汪明《太湖石》104×83 cm《太湖石》
为一写生作品，逼真刻画出一太湖石，形象展现出通灵剔透的太湖石“皱、漏、瘦、透”的美。旁白配有唐代诗人白居易、刘禹锡和宋代文豪苏东坡的诗篇。诗书统一于瓷板这一载体之上，富有文人气息。
馆藏作品：裴永中《白石老人》屏风尺寸147×76cm 瓷板尺寸90×56 cm
《白石老人》为裴永中参评第七届中国工艺美术大师送审作品。该作品是根据白石老人黑白照片而创作的，更加惟妙惟肖地刻画出了齐白石老先生晚年的形象。人物刻画得极为逼真，白须倔强而有力，皱纹蜿蜒，眼神悠远，再现了一代宗师齐白石的艺术形象。
馆藏作品：刘文斌《一鹭富贵》50x50 cm
《一鹭富贵》 注重虚实远近造镜设景，皴擦有法，点染有度，作品构图严谨，注重色彩的绘画性，色彩饱满明艳，一只白鹭立于盛开的牡丹旁，寓意“一路富贵”，表露出中国传统文化中一脉相承的情韵气质与审美品格。
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