剑川木雕是一种木雕工艺品手法，产于大理州剑川县，始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，逐步形成了独特精湛的技艺。剑川木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多，现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。

剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等不同的种类。

馆藏作品：段国梁《八仙图》80×252 cm

作品《八仙图》凹凸起伏立体感强，以浮雕技法为主。所谓“八仙”，即李铁拐、钟离权、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。其个性与百姓较为接近，所以深受民众喜爱，为道教中相当重要的神仙代表。作品中八仙各具特色，每个人物从衣着发饰到举止面容都刻画精致，多以曲弧线为主，突出神态描绘。生动地展现了八仙汇聚的场景，空间层次分明，雕工精细。整体作品尺幅较大，横版的构图显得大气磅礴，显示出大师的全局掌控能力和雕刻水平。

剑川木雕内容以花草、动植物图案为主，也有神仙传说故事的题材，常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。木雕图案有香草、纹龙、纹凤、狮头、凤头、云纹等，变化多端，独具匠心。如今剑川木雕已发展为艺术价值很高的木雕工艺品，尤其是云木雕花镶嵌大理石家具，用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等，再镶嵌上苍山特产的彩花大理石，显得古朴大方新颖高雅，富有民族特色，既实用，又华美，远销欧、美等数十个国家和地区。

如果说商周时期的海门口干栏式建筑尚处于萌芽阶段，那么来自西蜀大地的工匠，则给它注入了大唐王朝的基因。唐代以后，剑川木雕不见于史料记载，我们已无法勾勒出唐代之后剑川木雕的演变脉络，时至明清它才再次见诸史籍。而流存至今的剑川木雕，也大多为明清年间的作品。根据史料记载，唐代时，剑川木匠就承担了南诏五华楼木雕构件的制作工作；宋代，曾有剑川木雕艺人进京献艺，轰动京华。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：“滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”可见当时剑川木雕木匠之众多，流传之普遍。

馆藏作品：段国梁《五福捧寿》高21 cm

作品《五福捧寿》笔筒选用黄杨木，用圆雕技法雕刻，虽为小件木雕，但做工考究，以树墩为原型，桃枝攀附，并结以丰满的寿桃，寓意长寿。在寿桃周围雕刻了五只蝙蝠，取谐音“福”，象征着幸福如意。此件作品“五福捧寿”寓意多福多寿。

中华人民共和国成立后，剑川木雕有了很大的发展。首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑都饰有剑川木雕。现今已发展成嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件、现代家具六个门类二百六十多个花色品种，是集艺术价值、观赏价值、珍藏价值和实用价值于一身的传统文化产品。

1997年为了庆祝香港回归，云南省人民政府决定举办一个大型工艺美术展，其中《张温胜画卷》是指定作品，当时，大陆仅有的资料是1984年一个台湾人带回的影像资料，为此，段国良大师请来了中国美术家协会理事杨郁生先生、云南艺术学院相关专业的艺术人才，以及东阳地区在人物雕刻方面的专家共同参与创作，该作品总长97.6米，高1.8米，由136块优质木材组装而成，现珍藏在云南省民族博物馆内。《张温胜画卷》的问世，拓宽了剑川木雕的市场空间，为剑川木雕成为“中国八大木雕”流派之一奠定了坚实基础。

剑川木雕充分展示了白族人民高度的艺术水平和文化涵养，将原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕的细腻、精巧等糅为一体，成为全国木雕重要派别之一。剑川木雕工艺生存空间的传统文化深厚，不但有至今仍在盛行的八月初八“木匠祖师鲁班会”，还有全国数量最多，广为流传的木匠故事、木匠歌谣、叙事长诗等，对白族历史、工艺发展等情况的研究都具有重要价值。

馆藏作品：段国梁《九龙戏珠》285*60*182cm