馆藏作品：沈建元《仕女》13×7×19.5cm

沈建元广泛吸取中国画、雕塑等艺术元素，尤其擅长人物雕刻和山子雕作品的设计。作品中《仕女》气质若兰、纤腰削肩，面相浑圆饱满，含情脉脉，眉宇与眼部的勾勒精细准确，衣折变化多端，腰带飘逸，双手捧壶，婀娜的身姿与飘逸的衣裙宛如仙人的意境，加之仙鹤的衬托更有超凡脱俗之美。

玉雕艺术是中国传统手工艺的组成部分，是中华民族对美好生活、美好事物的最富有、最直白，同时又最本质的一种诉求形式。玉文化经历了几千年的演绎，携带了中华民族一代又一代人的梦想与探索。玉雕在江苏扬州是传统的民间雕刻艺术，尤其自明清以来，即为中国三大玉雕重地之一，更有“天下玉，扬州工”的美誉。

馆藏作品：张志平《鸳鸯戏水图》16×6 cm

张志平大师重视“相玉”，根据原料反复揣摩，确定主题，因材施艺，并在制作中不断完善。他的作品主题突出，场面宏大，章法严谨，构思巧妙，造型生动，俏色运用得当，充分体现出玉的自然美和人文美。张志平大师从艺以来，一直与玉相伴，在多年的艺术实践中形成了自己的艺术特色。这件《鸳鸯戏水圈》玉质致密莹泽，材质上佳。鸳鸯圆眼、大头、短颈，造型丰满，花卉缠枝，桂繁叶茂。造型惟妙惟肖，生动有趣。整器用料上佳，通透纯净，致密细腻。 浮雕阴刻兼施并用，雕工精湛线条流畅，寓意美好。

1979年，扬州新石器时代的一座古墓出土了四千多年前的玉器。高邮龙虬庄新石器时代遗址出土的玉璜、玉玦、玉管等物，更将扬州琢玉工艺的历史追溯到5300年前。《尚书  禹贡篇》中写道：“雍州贡琳琅，扬州贡瑶琨”，说明早在周代以前，扬州就有以玉器为精美礼品上贡天子的传统。

馆藏作品：薛春梅《小白菜》9*12*5cm

作品采用黄白相间、透澈亮丽的优质玉制作而成，采用浮雕手法，立体地在玉雕产品上展现出来。黄色部分被巧妙雕刻成了蝴蝶与螳螂，动静结合，呈现出一派生气盎然、欣欣向荣的景象。作品构思巧妙，色彩纯净，细看可以发现白玉中有数个虫眼，与天然白菜极为相似，恰恰体现了生活美与艺术美的和谐相融。

汉代是扬州玉雕史上的一个高峰期。最近几十年来，全国30个地方出土汉代玉器数百件，品种多样，雕琢精细，造型优美。唐代，“雕栏玉户”（玉雕成为楼阁的一种装饰）最为突出。民间则流传以小件玉器作为配饰品，所谓“纤腰间长袖，玉佩杂繁缨”。唐天宝十二年，唐代高僧东渡扶桑，不仅从扬州带去很多玉器，还有玉师随行，推动了中日文化交流。

馆藏作品：高毅进《祝福壶》10.5*6.9*6.6cm

作品用新疆和田白玉籽雕琢而成，玉质洁白圆润。竹枝形状的壶把、壶嘴和壶盖，遥相呼应，相得益彰。壶身仅两处雕刻枝叶，简洁明快，繁简分明，与壶盖上竹枝延伸而出的枝叶形成一体。整件作品小巧精致，布局自然，充分体现其精巧、圆润、浑厚、大气的技艺特点。

宋代，玉器工艺已向陈设品方面发展，花鸟、炉瓶等品种日见丰富，也有玉杯、玉碗、镇纸、水盂等结合实用的器物。琢玉中的镂空圆雕技法亦始见于宋代。宋时的扬州玉器在工艺上不仅掌握了镂空雕技术，而且掌握了链条的制作技巧，其造型和雕刻技术也有了长足的进展，为后来秀丽精巧、玲珑剔透的艺术风格之形成打下了深厚的基础。到了元代，扬州玉器除了陈设用品愈见功夫外，当时的艺人们已经在雄浑天然的子玉上动脑筋了。以子玉为材料制成的玉器名为“山子雕”。这种玉器保留和利用玉石天然优美的外观，表现画面丰富、层次重迭的题材，兼收并蓄其它玉器品种之长而独树一帜。

馆藏作品：黄永顺《紫气东来》20.5*21*7cm

作品描绘了老子骑着青牛过函谷关时的场景，充分利用玉料天然褐黄色玉皮制成，运用圆雕、高浮雕和镂空雕相结合的手法，将松柏、藤蔓刻画的生机勃勃，枝繁叶茂。

明清两代，扬州琢玉更趋繁荣，生产既有个体作业，也有大小不等的手工业作坊，品种愈多，工艺愈精。明代扬州的玉器，其玲珑秀丽之风已明显地胜于前朝。明初的山子雕玉器，还没有改变朴实简练的特点，制品比较粗放。至明代后期，山子雕作为独特的玉器品种，已经格调一新了。清代时扬州琢玉进入全盛时期，成为全国玉器制作中心。

馆藏作品：顾永骏《唐宫秋月》13.5*10*5cm

作品为山子雕。山子雕是器形如山形的陈设玉器，往往以山为背景，以圆雕、浮雕、线雕相结合，把人物故事、山水景观、亭台楼阁、花鸟鱼虫雕刻在一个立体的玉石表面上，如同一幅立体的绘画，所以又被誉为“玉图画”。山子雕因色设物、随形施艺，能够使玉料在雕刻中获得最高的利用率，体现了制玉技艺的高水平。

建国以来，扬州玉器厂和扬州漆器厂成立。扬州地域文化环境，造就了一代又一代优秀的玉雕传承人。老一辈的大师们是扬州玉雕得以传承和发展的基础，他们为扬州玉雕事业的发展做出了杰出的贡献，扬州玉雕也在全国的影响和地位不断加强和提高。进入21世纪，扬州玉雕厂励精图治使扬州玉雕再现辉煌。扬州玉雕作为全国玉雕的重要组成部分，将努力把“扬州工”做得更好，为推动中国玉雕事业的整体发展做出应有贡献。

馆藏作品：江春源《螳螂白菜》10*7.5*6cm

作品采用白绿相间、透澈亮丽的优质翡翠制作而成，采用浮雕手法，立体地展现了下里巴人的题材和阳春白雪的雅致。菜茎紧密相裹而菜叶疏松玲珑，结构准确，纹理仿佛天然而成，尤其是叶子的变化翻转无一处雷同，根须的雕琢粗犷之中又见镂空。螳螂气息于白菜之上，活灵活现，令人惊叹。作品构思巧妙，色彩艳丽，一派生机盎然，是生活美与玉石本身的自然美融合的和谐产物。

“一件作品从选材、设计、切割块面、层次推拿、内掏外修、精雕细琢、抛光配座，需要很多工种的配合，琢磨’是玉器制作重要的过程，现在现代化机械的运用，改进了玉雕工艺，大大缩短了过去纯手工制作的时间，但是对于雕刻师而言，不能省略的是对每一件玉器作品品质的推敲和琢磨。”江春源大师说，琢玉必须把握“三要”，要稳、准、狠。稳，是要保持沉静的心态和充分的自信，稳重、成熟地雕刻；准，是要理解设计的题材内容，对作品的整体和局部要仔细观察、准确把握；狠，是要敢于决断处理，使雕刻一气呵成。

当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的“山子雕”和“练子活”技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。