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南宫积翠(522)| 中国工艺美术大师——吴晓平 刺绣
时间:2026-09-01 作者:管理员 浏览次数:251 【文博动态】


大师简介

吴晓平(1953.10~),刺绣工艺家。第八届中国工艺美术大师,江苏扬州人。国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1971年进入江苏省扬州市绣品厂,师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生学习刺绣,1982-1984年在扬州市中山学院国画班师从何庵之、朱旭,学习进修工笔画,1998年扬州绣品厂改制后组建了吴晓平刺绣工作室。
吴晓平多年来在仿古山水绣和水墨写意绣领域深耕,擅长用扬州刺绣的针法语言表现出中国画层层晕染的技法,注重强调画理和绣理的融会贯通,在传统“散套”刺绣针法的基础上,实践出“虚散套”针法技巧,并与其他传统工艺美术表现手法创新融合,丰富刺绣的艺术语言,逐步形成了浑厚、灵秀、精致、儒雅的扬州文人绣的艺术风格。

她从事刺绣艺术五十余年来,先后发展的仿古山水双面绣和水墨写意绣,在绣坛独树一帜,作品多次参加全国展出,赴加拿大、美国、法国、日本、台湾展销并屡获奖项。作品《华岳高秋》双面绣获2005年第六届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会优秀作品奖,《行旅图》单面绣获2006年第七届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会优秀作品奖,《海峤春华》双面绣地屏2007年获第八届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖。代表作品《草菊图》、《凤仙花》被中国工艺美术馆收藏。


中国工艺美术大师博物馆


馆藏大师作品



《石榴

62×38cm


《荷花

62×38cm

《石榴》、《荷花》是由吴晓平于2020年创作的扬绣作品。作品长62厘米,宽38厘米(含框)。现藏于中国工艺美术大师博物馆。作品为水墨写意绣,以清代著名画家李觶的写意小品为创作蓝本,以针代笔,以线代墨,将画理与绣理充分融合。作者充分采用虚散套、虚针、接针等多种扬州刺绣传统技法,精准把握线色的比对和使用,另将丝线在茶叶水等材料中多次染色,自制丝线色彩,用以还原笔墨的线条和水墨质感,彰显挥洒自如的文人意趣。




图片来源|国大师博物馆 部分来源于网络

图文编辑|陈江洲

图文审核|简宏