中国景泰蓝艺术交流展 邂逅景泰蓝

本次巡回展即将于11月6日在中国工艺美术大师博物馆启幕，本次展览延续“文明互鉴的见证”主题，设立国礼华章、紫禁御韵、大师臻作、生活美学、异彩纷呈五大展区，汇聚百余件景泰蓝艺术精品。本次展览以景泰蓝为媒，不仅呈现了一场视觉盛宴，更架起了一座跨越古今、连接中外的文化桥梁。每一件精工细琢的景泰蓝，都在无声诉说着技艺的传承与文明的对话，让观者真切感受到非遗艺术在时代长河中焕发的永恒魅力。

国之瑰宝，匠心传承

《故宫历代景泰蓝传世六珍》是一套限量发行的景泰蓝作品，包含六件仿制故宫传世珍品，每件均以1:1比例还原原件，限量90套，具有收藏价值。

张同禄，中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，国家级非物质文化遗产“景泰蓝技艺”代表性传承人，被誉为“中国景泰蓝第一人”。当今唯一精通景泰蓝全部制作工艺的艺术大师；恢复失传200多年的“铸胎景泰蓝”绝技；开创“珐琅珀晶”创新工艺并获国家发明专利。

《海屋春禄》掐丝珐琅葫芦式扁瓶是《景泰六福》系列作品之一，该作品以明代宫廷御用文物为原型，现藏于台北故宫博物院。

米振雄，是中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，国家级非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺代表性传承人。他1939年出生于河北省沧州县，1958年进入北京珐琅厂学艺，师从老艺人于兆贵学习景泰蓝掐丝技艺。

《八骏马》瓶严格遵照景泰蓝传统技法，历时3个多月，经过108道工序完美打造。作品巧妙运用通景，以八骏马为主题，展现了一派欢快祥和、自由富足的盛世气象。该作品不仅从材质、工艺、绘画技法等方面实现了创新，更是中西方文化融合的艺术典范。这件作品因两国元首在故宫亲自点蓝而具有特殊意义，它被视作三千年一遇的顶级传世经典，在外交场合见证了当今中国愿与友国邻邦携手共谋和平与发展。

戴嘉林，是中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、北京市特级工艺美术大师，同时也是中国知识产权文化大使和北京非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人。戴嘉林大师将景泰蓝的掐丝工艺与工笔画的线描技艺有效结合，并在国内首创了“垂绕式装饰法”，其作品以形写神，富有生命力。尤其在色彩运用上，他讲究作品的整体色调和美感，被誉为“中国景泰蓝色彩第一人”.

钟连盛，是中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、高级工艺美术师，也是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人。他现任北京市珐琅厂有限责任公司总工艺美术师，曾获全国劳动模范、全国五一劳动奖章等荣誉。在景泰蓝国事外交中，钟连盛是重要代表人物，他曾为中美元首夫妇讲解景泰蓝制作技艺，并在“八骏马”瓶上进行点蓝示范，该作品因此成为史上唯一元首亲点之作。

《和平颂宝鉴》采用传统景泰蓝制作技艺，以紫铜为胎，运用掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等108道工序手工打造。该作品寓意世界和平、盛世繁荣，曾亮相重大外交活动。2017年，彭丽媛邀请外方团长配偶在故宫御花园参观时，亲自在景泰蓝《和平颂宝鉴》上点蓝。

钱美华，是中国工艺美术大师、第一批国家级非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺代表性传承人，被誉为“新中国景泰蓝设计第一人”。钱美华在景泰蓝技艺上贡献卓著：她创新性地将中国水墨写意画技法融入掐丝点蓝工艺，创造“剔染点蓝法”，研发四种施釉新工艺，提出素雅色调（调和色）理念以增强艺术表现力。并编撰了中国第一部《景泰蓝创作设计》教材。其作品被国家誉名为“钱氏景泰蓝”。

李静，北京市工艺美术大师，在该景泰蓝作品创作中与钱美华、钟连盛两位大师联袂合作。

《友谊之船》以郑和宝船为原型，融合波斯纹饰与中国传统吉祥元素，象征开放进取与和平友谊，由景泰蓝、金属錾刻、铸造三大高难工艺结合制作，是2015-2016年习近平主席两次赠送外国元首的国礼重器。

霍铁辉，第五届中国工艺美术大师、中国非物质文化遗产传承人，1962年起从事景泰蓝设计四十余年，他以构思巧妙、造型新颖、色彩清新明快的艺术风格著称

《吉庆中国蓝-红》以传统中式花篮为造型，融合景泰蓝、铜铸、宝石镶嵌、雕錾四大宫廷技艺，采用紫铜、黄金、天然矿物釉料、玛瑙、珊瑚石五大名贵材质制作而成。

刘永森，景泰蓝工艺家，第七届中国工艺美术大师。河北白洋淀人，1954年在北京祥义永私人作坊学习景泰蓝艺术，同年进入北京第一珐琅合作社（北京景泰蓝厂前身），先后师从李庆禄、金世权、秦怀森、乔德富、薛丰年等老艺人学习景泰蓝制作技艺。1984年任北京市工艺美术厂第一副厂长

《一路锦绣山海尊》集景泰蓝、陶瓷、国画、花丝镶嵌、雕錾五大技艺于一身。该作品在设计上融合东西方文化元素，颈部装饰采用故宫斗拱元素，腰腹部位采用欧洲棕叶装饰，体现了中西艺术的互补与融合。

李文跃，是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师，也是第一批国家级非遗景德镇手工制瓷技艺传承人，出生于景德镇陶瓷世家。《一路锦绣》山海尊以陶瓷为载体，创造性地将景泰蓝、国画、雕錾、花丝镶嵌五大工艺融合一体，采用泼彩技法让色彩在陶瓷上自由舞蹈，每一件作品都拥有独特的艺术语言和生命力，是独一无二的孤品。

《世纪荣光》景泰蓝日晷是由中国工艺美术大师钟连盛与赵春明联袂创作的珐琅艺术作品，以故宫太和殿日晷为原型创新设计，集合景泰蓝、花丝镶嵌、玉雕、宝石镶嵌四大皇家艺术于一身。

赵春明，是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产花丝镶嵌技艺传承人，2018年获“中国工艺美术大师”荣誉称号，专精于花丝镶嵌技艺，是该领域的国礼第一人。

景泰蓝|简介

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种以紫铜为胎，用细扁铜丝掐出图案并焊接于胎体，再填入珐琅釉料经多次烧制、打磨、镀金而成的传统工艺品。2006年5月20日，景泰蓝制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

景泰蓝|发展历史

景泰蓝在中国的历史发展经历了元代传入、明代繁荣、清代鼎盛、民国衰落和新中国复兴五个阶段。

新中国成立后，在梁思成、林徽因主持下成立"景泰蓝工艺美术抢救小组"，对传统工艺进行抢救和创新。1956年成立北京珐琅厂，1958年持艺实验厂并入，使传统工艺得以恢复发展。2006年景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录，2011年北京珐琅厂被认定为国家级非遗生产保护示范基地。

现代景泰蓝在继承传统的基础上不断创新，既保留了宫廷艺术的典雅风格，又融入了现代审美需求，多次作为国礼赠送给外国元首，成为中国传统文化的重要代表之一。

景泰蓝|核心工艺流程

制胎：以紫铜为材料，通过剪切、捶打、焊接等方式制成所需形状的铜胎，器形规整度和胎体均匀度要求极高。

掐丝：用镊子将压扁的细紫铜丝掐、掰成图案花纹，蘸白芨浆粘在铜胎上，经高温焊接固定。这是景泰蓝艺术表现的核心，需极高手工技巧。

点蓝：用特制工具将各色珐琅釉料填入掐丝形成的纹样空隙中，需按设计颜色精准操作，一般需反复三四次以达到釉面平整。

烧蓝：将点蓝后的胎体入窑烧制，使釉料熔化并与铜胎结合，需控制温度和时间，反复烧制以确保釉料与铜丝齐平。

磨光：用粗砂石、黄石、木炭等分次打磨，使表面光滑平整，去除氧化物和杂质，让釉料紧贴铜胎。

镀金：在器物表面镀上一层黄金，增强光泽和防锈，使成品更显富贵堂皇。

景泰蓝丨结语

从巧手锤打到机械制胎，从繁复打磨到高效点蓝，景泰蓝的每一步技术革新，都不仅是一次效率的提升，更是一次艺术的精进。薪火相传，历久弥新。景泰蓝的故事，是一代代匠人用智慧与汗水写就的传奇。当欣赏那抹幽蓝时，让我们带着多一份对景泰蓝背后技术演进与匠心传承的敬意。

图文来源|国大师博物馆 

图文编辑|马镔媛

图文审核|陈威