蜀绣是中国的传统工艺，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都、绵阳等地，在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。其题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

馆藏作品:孟德芝《芙蓉鲤鱼》145×80cm

《芙蓉鲤鱼》为孟德芝代表作，同题材作品曾被人民大会堂收藏。作品为双面绣，通过柔韧有弹性的丝线描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，充满情趣的画面。游动的鲤鱼双眼大睁、嘴微张，体形侧扁，背部较普通鲤鱼高且厚，全身鳞片紧密，配合内收的腹部肌肉，给人们带来一种跃跃欲出的活力。绣面上芙蓉交错点缀，清新自然的风格令人如置身荷塘月色中。作品色调处理柔和，针脚密匀，质感强烈。以逼真精妙的外在形象直探生命的本质意义，与自然事物对话，达到物我同一的境界。

蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代，蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。

馆藏作品:杨德全《吾家有女》52×66 cm

《吾家有女》系列年画刺绣开创了“新蜀绣”风格，红配绿的色彩搭配鲜明亮丽，十分喜庆；用二三针技法来绣人物的面部和衣服，用乱针技法来绣背景，既有蜀绣"平、齐、光、亮"的特点，又不失绵竹年画的丰富色彩，受到年轻人的热捧。精湛的刺绣针法及丰富的色彩表现力，突破了传统蜀绣的界限，让古老的民间传统技艺呈现出崭新的别致风貌。

蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，蜀绣长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎，出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。

蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

馆藏作品:郝淑萍《远古的梦》80×80cm

为了把作品绣出神韵，郝淑萍大师把美术中的“写生”当成了一件必修课，她用自己的创新与改变，努力实现着古老蜀绣的华丽转身。《远古的梦》是根据音乐剧“云南印象”而创作的作品，将东西方绘画语言熔为一炉，散发着油画风格。画面色彩丰富艳丽，采取蜀绣二三针、沙针、盖针、滚金针、交叉针、运针等针法，绣制出一副端正美丽、体态优美、形象动人的少女形象，表现了先人与大自然和谐相处的生活情境。作者以中国画线条造型，车凝针表现人物自然优美的形态，少女眼睛、嘴角生动传神，仿若梦回远古；柘木针体现人物周边的花卉和背景，使色彩富有变化，似幻似真；藏针针脚交错，将人物肌肤纹理细致的体现出来。整幅作品平、齐、光、亮，排针错落有序，随势制作，既保持了绣物的劲气，也完美的表现了油画笔触，夸张与写实相结合的渲染，使作品更具美感和装饰性。

纵观蜀绣的发展历史，从无到有，从民间到皇室，从简单到精细，从实用品到欣赏品，蜀绣这个历史悠久的技艺，受到了国家的高度重视。"芙蓉鲤鱼"绣屏成为四川工艺品的象征，从1981年至今都摆放在人民大会堂四川厅中央；国家领导人出访，也将蜀绣 "松鹤"、"文君熊猫"、"贵妃鲤鱼"等作为国家礼品赠送给外国友人；1999年澳门回归，蜀绣首当入选，作为最具地方特色的礼品赠予澳门特区政府；为纪念中日建立友好关系二十周年，四川省选用蜀绣"荷花鸳鸯"馈赠日本政府；2004年蜀绣"熊猫"作为"使者"赠予雅典奥组委；2006年蜀绣又首批入选中国非物质文化遗产名录。蜀绣，如我国传统手工艺长廊中一颗璀璨的明珠，充分证明了她杰出的艺术价值。

馆藏作品:彭永兴《芙蓉鲤鱼》110×70 cm

彭永兴大师是中国首位国家级蜀绣大师，9岁从名师黄永清学习蜀绣，擅长绣制花、鸟、人物、走兽，尤其精于鱼虫绣艺，其特点是准确生动、形神兼备、针法细腻、色彩典雅。绣制作品，充分体现了蜀绣平齐光亮的艺术特色，具有较高的欣赏价值和收藏价值，深受国内外行家的称颂。代表作品《芙蓉鲤鱼》是公认的蜀绣代表精品。