馆藏作品：朱枫 《万紫千红》  125×73 cm

南京云锦有“寸锦寸金”之称，至今已有近1600年历史，因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，与成都蜀锦、苏州宋锦，广西壮锦并称中国四大名锦。朱枫终生致力于抢救发扬云锦这一宝贵的民族遗产，他参与筹建的“云锦研究组”成功恢复了失传的“双面锦”和“凹凸锦”技艺。朱枫在继承传统的基础上密切结合现代社会需要，使云锦作品具有新意，他在上世纪70年代设计制作的《万紫千红》，成为代表南京云锦最高水平的杰作之一。作品构图简洁传神，色彩饱满，展现一派春回大地，百花齐放的景象，振翅翩飞的蝴蝶将盎然生机表达的淋漓尽致。作品运用云锦独特的传统妆花技艺，采用桑蚕丝和金线手工织造，工艺精湛、气派华贵，具有典型的皇家艺术风格。兼有色、香、韵之美的牡丹，其特有的富丽与华贵使之成为繁荣昌盛、幸福和平的象征。

中国织锦是中国技术水平最高的丝织物，用彩色的金缕线织成各种花纹的织品，织锦因此而得名。在中国七千多年养蚕缫丝的历史里，织锦曾随着陆上丝绸之路的驼队和海上丝绸之路的船队，走遍了当时的全世界。这既是我国文化繁荣的表现，也是加强内外交流的途径之一。织锦总分为南京云锦，四川蜀锦，苏州宋锦，广西壮锦，湖南土家锦，云南傣锦，贵州苗锦，海南黎锦等。其中要以南京云锦最为出名。南京云锦集历代织锦工艺艺术之大成，被列为中国三大名锦之首，被国内外专家称之为“东方瑰宝”、“中国一绝”、“中国织锦的最后一座里程碑”。早在元明清时期，南京云锦就为皇家御用品贡品，现如今也只有云锦还保持着传统特色和独特技艺，织造云锦一直采用的是提花木机织造，现代机器仍旧无法代替。南京云锦代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶，也是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产。

馆藏作品：金文《大云龙》80×120cm

金文大师在熟练掌握云锦传统制作工艺的基础上,又对中国古代织锦和当代各地区织锦技术进行了系统的探索与研究，形成了一系列古织锦复制方面的辉煌成果。《大云龙》为清代云锦的经典之作，是清代宫廷大殿装饰龙栏的重要饰品。图案以一条五彩大金龙为主体，辅以流动的四合祥云，一条巨龙在云层间翻腾，神态矫健。龙身用珍贵的孔雀羽线织出，从不同角度能看到宝石般的七彩光芒；龙头前一颗火珠向下喷焰，与对视的龙眼产生一种“斗势”，纹样生动出彩，气势宏伟。整幅图布局均衡，以蚕丝为原料染色织造，纹饰精细，尽显龙行天下、富贵威严之气息。

在古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国古代三大名锦之一。南京云锦的生产现主要分布在南京市的秦淮、建邺、白下、玄武、栖霞五区。一千五百多年前，史籍即有关于南京丝织品的文字记载，但无实物流传。东晋末年，南京有了专门生产织锦的机构——斗场锦署。北宋南迁后，南京成为中国的丝织中心。南京云锦织金饰约始于元代，而彩色妆花织金饰则盛于明清两代。 南京云锦是用传统的大花楼木织机、由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出来的。这种操作劳动强度大、工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼观六路、全身配合。云锦主要品种有织金、库锦、库缎和妆花四大类，前三类已可用现代机器生产，惟妆花的“挖花盘织”、“逐花异色”至今仍只能用手工完成。

馆藏作品：金文 《妆花猴神》 78×100cm

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，至今已有一千六百年历史。品种可以分为“妆花”“织金”“库缎”“库锦”四类。《妆花猴神》取材于永乐宫壁画中的《朝元图》。《朝元图》描绘了诸神朝拜元始天尊的故事。以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。《妆花猴神》是金、木、水、火、土五星中的水星，面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵，女性特征最为鲜明。由于原稿残缺，金文依据纹饰风格进行了创新补正，图中水星左手提纸，右手执笔，花冠上绘有一只蹲坐的猿猴，因此又称“猴神”。作品选用蚕丝为原料，以独特的云锦手工工艺织造而成。采用了最繁复的妆花工艺，用绕有各种不同颜色彩绒的纬管，对织料上的花纹做局部断纬挖花盘织，令色彩变化丰富，人物的形态饱满、线条优美，是云锦作品中不可多得的精品之作。

关于云锦还有一个传说，传说天上的仙女日夜织锦，朝为锦云，晨为栖霞，当地上的人们仰望漫天的流光溢彩时，惊叹于织锦像云霞那般美丽，于是，人们称南京这种如彩云般绚烂多姿的织锦为云锦。云锦色泽光丽灿烂，其用料讲究、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，距今已有1500多年的历史，其中木机手工妆花是中国7000多年丝绸织造史中，唯一流传至今而未被现代化机器所取代的。南京云锦发展历史之悠久，意义之重大，在一代代手工艺大师的传承发展中越来越被重视。