中国工艺美术大师博物馆筹建的消息受到各方关注，作为国内首家也是唯一一家工艺美术大师博物馆，其地位与价值显而易见。为了让博物馆能完美地展示443位国大师的艺术精品及生平事迹，让广大受众更好地接受传统工艺美术的熏陶，南昌工学院董事长、中国工艺美术大师博物馆董事长王斌明确提出，国大师博物馆的建设无论是硬件还是软件，都要达到国内一流、国际先进，成为国大师温馨的家。为此，他亲自带队，到国外考察博物馆的建设和管理。同时聘请国内顶尖团队建造，力图呈现一个美轮美奂的国大师博物馆，建设极具特色的5A级博物馆景区，从而打造一个全新的文化旅游胜地。
为了契合国大师博物馆的文化气质，确定了四个定位：

        观览基地。博物馆以“存留大师档案，抢救珍稀技艺；呈现经典作品，传承民族瑰宝”为己任，通过运用传统+现代的展示手段，将443位大师约1000件作品，涵盖雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编织、艺术陶瓷、工艺玻璃、编织工艺、漆器、传统工艺家具、金属工艺与首饰、其他工艺美术十一大板块，满足大众的观览需求。

        交流平台。中国工艺美术大师博物馆的成立，无疑将成为中国传统工艺最大的交流平台。在这里，受众可以通过国大师的作品，与国大师产生交流、与传统工艺产生共鸣。以博物馆为基地，衍生出围绕传统工艺为核心的各种交流平台，达成藏品展示、学术研讨、传承发展的多项目标。
        文化中心。文化，不仅仅限于中国传统文化、传统工艺美术，更是国大师们的工匠精神及对传统文化的创新发扬。通过将传统工艺精髓和现代的文化创新全景呈现，让观众看到的是实物、展品，但最终收获的是精神的满足与对传统工艺的体验，从而产生对传统文化的高度认同感。
        精神地标。通过对南昌市、南昌工学院和443位工艺美术大师三者的融合与延伸，向观众呈现一场精神领域的饕餮盛宴。通过展示443位大师的作品、生平事迹等内容，达到提升区域文化氛围、助力当地文化建设的目的，最终以“精神地标”的姿态，吸引来自全国乃至全球的目光。

独具匠心

打造5A级博物馆景区

        据了解，中国工艺美术大师博物馆景区选址于南昌工学院校园东区，为凸显国大师们的工匠精神，景区以“匠艺”精神为整个设计的主脉。从设计图可以看出，整个景区依山而建，以南山为界，自然分为两大区域。“南山”东侧以开阔的视野景观为基调，包含牌坊、匠印大道、匠艺广场、博物馆和天工阁，统称为匠艺广场区域。“南山”西侧以一步一景的园林景观为基调，理水建园，沿着水岸设置九个特色的小园，名曰“匠园”。
        在匠艺广场区域，由东向西分别为匠艺之门、入口景观、牌坊、匠印大道、匠艺广场、博物馆、天工阁。
        匠艺之门即为校区东大门，中式门头，整体古典、大气、端庄。通过此门，迎面而来的是迎客松、艺术雕塑及水景喷泉的有机组合，给人引人入胜的感觉。
跨过牌坊，便是称为“最牛大道”的匠印大道。作为主干道，它设计感极强，88米的大道上将零星镶嵌印有匠人手印的石板，石板上写明对应大师的姓名和工艺类型。匠印大道即是艺术大师们的星光大道，也是中国工艺美术的传承之道，让人感受到浓郁的文化气息。大道两侧种植参天的香樟树，形成林荫大道，寓意着“十年树木、百年树人”。
        顺着大道走下去，便是向南北方向延伸的匠艺广场。广场中间设置“七十二”峰片石假山，假山具有屏风作用。值得一提的是，广场两侧绿地上的地下室安全消防出口处设多个各式的亭子轩榭，亭子之间用长廊相连，廊边用高低植物掩映，与大片的绿地，形成障景，极为巧妙。
        再往前，便是博物馆，地处整个景区的中心。博物馆分上下二层，近15000平方米。博物馆的门厅，采用苏式园林结构，一高两低，形成山形横向展开。
        顺着博物馆西门，沿着爬山路可到山丘顶的天工阁。从匠艺之门至天工阁的路程为一个建筑上升、地势上升的过程，具有升华进步的寓意，象征着中国传统工艺的在继承中发展，在发展中继承。
        越过山丘，即为匠园区域。这里的设计，将中国古典式园林表现得淋漓尽致。一园一工艺，一花一工坊，一步一景致。每一个园中以一个工艺为主题，有制作流程，创作展示、艺术表演等。匠园一共有9个小园，分别为桃溪上窑――陶瓷、东皋染坊――染织、上林漆房――漆器、青铜坊――金属工艺、南山南――雕塑、山水间――杂项、拈花园――花圃、礼耕园――田园菜地、万景园――盆景园。并分别用不同花卉表现每个工坊的特质，如桃溪上窑，恰在南溪源头，种植有两亩桃花林，这里正是制陶、烧窑之处。
纵观整体，博物馆景区建设清新淡雅、自然流畅，处处散发着“匠心匠艺”之美，置身其中，瞬间远离喧嚣、卸下疲惫，将自己全身心融入中国传统文化之中，美哉妙哉！

博物馆设8个常设展厅
细节凸显“灵、妙”之艺

        工艺美术作品是中国文化的瑰宝，在景区的设计理念上，国内顶尖团队采用中国传统园林的设计手法，以景观步道串联起整个博物馆流线。同样由国内顶尖团队设计的博物馆，在空间规划上与景区整体设计巧妙结合，精雕细节，力求打造美轮美奂的博物馆。
        在展厅上力求古典式园林的一步一景，做到园林精致小景观与展厅之间的完美融合，让参观者在精巧的园林之中，细细品味443位国大师们约1000件作品。展厅主要凸显“灵、妙”之艺，体现工艺大师“灵心胜造物，妙手巧手工”的工艺特点，让观众了解每一件展品的艺术价值及其背后“灵心妙手”的大师。
        据了解，博物馆共设8个常设展厅，分别为精雕细琢――雕塑工艺馆、织艺生花――织绣工艺馆、闲情偶寄――漆器工艺馆、金镶玉嵌――金属工艺馆、陶冶之珍――陶瓷工艺馆、巧夺天工――综合工艺馆、人间绝活――非遗文化馆、后继有人――中青年名家名作馆。
        让人眼前一亮的是，设计团队巧妙地运用中国古典色来作为各个展厅的主色调，突出了优雅质朴的观展氛围。例如，织绣工艺馆采用了绾色。
        如何更完美地展示出国大师们的作品，也是设计工作中的重中之重。在具体布展中，非常注意展品的保护，对重点展品打灯、特别展品辅助，并运用多媒体互动等手段为参展者立体呈现。
        比如在织绣工艺馆，明亮的颜色与织绣作品相映成辉，展厅顶部采用江南水乡木质房顶设计，所有展品都放置于专业恒温恒湿展柜中，采用冷光源，严格控制展品照度，确保展品的安全。
        富有文化内涵的展厅名字、极具格调的古典色彩、全方位的展示手段，让整个博物馆熠熠生辉。在这8个展厅中，参观者可根据自身喜好，有选择性地进行观赏，提高观展效率。无论参观者是专业人士还是普通大众，都能在这里强烈感受到最专业、高规格的中国传统工艺之美。